다른 포스팅에서도 언급했었지만 이제까지 PRS의 많은 모델들을 사용해봤었다.현재는 할로우바디 모델을 사용하고 있지만 사실 가장 많이 사용해 본 모델은 PRS McCarty 모델이다.매카티 또는 맥카티라고도 부르던데 그냥 매카티로 통칭하겠다.매카티는 깁슨의 황금기였던 1950년부터 1966년까지 사장이었던 Ted McCarty 의 이름에서 따온 악기이다.80년대 폴 리드 스미스의 멘토로서 테드 맥카티와의 인연이 시작됐고 나중엔 PRS의 컨설턴트로 일하게 되며 1994년에 드디어 McCarty 이라는 트리뷰트 모델이 생산되기 시작했다.

PRS의 스테디 셀러인 CU22,CU24 등의 모델들이 모던한 특징들을 갖추고 있다면 매카티 모델들은 깁슨 출신의 테드 매카티에 대한 헌정 모델의 의미인 만큼 빈티지한 컨셉을 많이 가지고 있다.개인적으로 PRS는 완벽에 가까운 모던함을 갖춘 점이 특색이라 생각하지만 매카티 모델에서 나오는 굉장히 완성도 높은 깁슨 스타일의 빈티지 함이 너무 마음에 들어서 CU22와 CU24를 각각 한대씩 쓰는 동안 매카티는 3대나 사용하기도 했었다.기존 다른 PRS 모델들과는 다르게 헤드머쉰도 빈티지 스타일이고 브릿지 역시 깁슨의 튠오매틱과 스탑테일 역할을 동시에 하는 랩어라운드(WrapAround) 방식을 채택하고 있다.신기할만큼 좋은 인토네이션 유지가 잘 되는데 PRS의 훌륭한 빌드 퀄리티를 보여주는 단적인 예 중에 하나라고 생각한다.

사운드에 관해 한마디로 줄여 말해본다면 '빈티지 레스폴의 완벽한 현대화' 라고 말하고 싶다.깁슨 사장이었던 테드 매커티를 위한 모델인 만큼 기존 CU시리즈들에 비해 상당히 깁슨 레스폴 스타일로 치우친 사운드라고 생각한다.요즘 나오는 흔한 레스폴 모델보단 빈티지 레스폴이나 히스토릭 스타일의 레스폴 사운드를 기반으로 좀 더 둥글고 더 좋은 밸런스로 수정된 악기라고 말하고 싶다.직접 사용해보면 느낄 것이지만 솔직히 레스폴 보단 훨씬 진일보한 사운드와 하드웨어를 갖추고 있다.앞서 말한 완벽한 인토네이션의 경우에도 랩어라운드 브릿지 뿐만 아니라 헤드 윗쪽으로 가며 점점 좁아지는 형태의 헤드 덕분에 깁슨보다 훨씬 좋은 튜닝 안정성을 갖추고 있다.출력이나 픽업의 성향들 역시 빈티지 스타일의 레스폴 기반으로 모던한 사운드에도 충분히 다재다능하도록 밸런스가 수정된 사운드라고 할 수 있을 것 같다.앞서 말했듯이 빈티지 레스폴 스타일의 사운드이지만 더 개량된 완성도 높은 사운드라는 표현이 적절할 거 같다.개인적으로 PRS의 솔리드바디들 중에 가장 매력적인 사운드라고 느껴진다.현재 레스폴 59히스토릭과 80년대 스탠다드 모델 두대를 쓰고 있는데 59의 빈티지함에서 좀 더 둥근 사운드를 보완했고 80년대 레스폴보다 더 완성도 높은 사운드로 개량된 사운드가 매카티의 사운드라고 생각된다.

PRS는 안좋은 기타를 만든적이 없을 정도로 완벽한 빌드 퀄리티를 보여주는 유일한 회사라고 생각한다.개인적인 견해이지만 정말 유일하다.어떤 기타도 허투로 만들지 않고 어떤 기타도 안 좋은 기타가 없다.매카티는 PRS에서 만드는 가장 빈티지한 컨셉의 기타이다.최초로 빈티지한 험버커 기타를 제조했던 깁슨과 그 회사 사장 이름을 딴 매카티라는 아이러니한 이름의 모델,말 그대로 아이러니하지만 사운드는 정말 훌륭하다.빈티지한 험버커 사운드를 좋아하지만 좀 더 현대적으로 완성도 높은 스타일의 악기를 찾는다면 PRS McCarty 이 보다 더 나은 선택은 별로 없을거라 생각한다.

컴프레서는 정말 알면 알 수록 오묘한 물건이라고 생각됩니다.너무 다양한 곳에 다양한 역할을 하는 놈이죠.캠퍼에도 스톰프 컴프레서가 내장되어 있는데 노브(?) 세개로 기타 사운드에 딱 필요한 역할을 하도록 만들어져 있습니다.아마 꾹꾹이 컴프를 참고했겠죠.저는 캠퍼 스톰프 페달 이펙터 중에서 그린 스크리머와 컴프레서를 가장 많이, 또는 항상 사용하고 있는데 메뉴얼에 자세히 나와있지만 제가 느낀데로 조금 풀어서 소개해볼게요.사진을 추가하고 싶지만 집에 누워서 태블릿으로 작성중이니 이해해주세요.

일단 캠퍼의 스톰프 컴프레서는 3개의 조정 파라미터가 있죠.intensity, attack, squash 인데 이 세 파라미터의 메뉴얼 기술 내용을 조금 제 식으로 풀어서 설명해볼게요.

1.intensity - 컴프레싱, 말 그대로 소리를 압축하는 양을 조절합니다.0%에선 압축을 안하는 상태, 즉 컴프레서가 작동을 하지 않는 상태이고요. 이 수치를 조금씩 올리면 압축량이 조금씩 증가하는데 50%까진 튀는 큰 소리를 압축해서 일정하게 줄여주는 식으로 작동하며 50%에서 100%까진 큰 소리를 압축하는 동시에 작은 소리는 점점 더 크게 키워주는 식으로 작동합니다. 즉 100에 다가갈 수록 큰 소리와 작은 소리의 격차는 줄어들어 평탄한 소리로 바뀌게 됩니다. 기존 아웃보드 컴프레서에 익숙한 분들을 위해 조금 사족을 붙이자면 50까진 일반적인 컴프레서의 게인 리덕션 양을 늘리는 역할이며 100까진 로우 레벨 컴프레싱(upward compressor)의 역할을 하는 것이죠.플러그인 컴프레서 중엔 waves의 mv2 컴프레서의 모든 기능을 노브 딱 하나에 담아낸 유니크한 설계입니다.

2.attack - 큰 소리가 나타났을 때 컴프레서가 그 소리를 압축하는데 걸리는 시간을 조정합니다. 따라서 어택 값이 높으면 높을 수록 컴프레서가 반응하는 속도는 느려지게 됩니다. 이렇게 어택값을 높여서 컴프레서의 반응속도가 느려지게 한다면 큰 소리가 나타나도 초기의 소리들은 압축되지 않은 큰 소리 그 상태 그대로 통과하게 되고 그 이후의 소리들이 압축이 되어 상대적으로 초반에 그대로 통과된 큰 소리와 그 이후의 압축된 소리의 볼륨 차이가 더 커져서 상대적으로 앞 부분, 즉 어택이 강한 소리가 되게 됩니다. 펜더의 통통 튀는 어택 강한 클린톤을 생각하시면 될 거 같네요.반대로 깁슨류의 클린톤처럼 어택은 강하지 않지만 서스테인이 안정적인 톤을 잡으려면 어택을 최대한 낮게 잡아 컴프레서의 반응속도를 높여 큰 소리 초반부터 빨리 컴프레싱을 하여 일정한 볼륨으로 소리가 나도록 해야겠죠.

3.squash - 스쿼시 값은 정 중앙 50%일 경우 아무 역할을 하지 않고 1,2번 값에 설정된대로 컴프레서가 작동합니다.그러나 이 값이 0에 가까워 질수록 큰 소리가 압축이 된 그 직후의 소리를 강조하여 상대적으로 서스테인의 볼륨을 크게 들리도록 해줍니다. 즉 어택은 압축이 되었으나 서스테인으로 연결되는 구간은 덜 압축이 되게 되는거죠.반대로 이 값이 100%에 가까워질수록 첫 어택이 지난 직후 소리가 줄어들며 서스테인으로 가는 구간, 즉 디케이 구간의 볼륨이 더 작아지게 되어 상대적으로 전체 소리가 더 줄어드는 느낌이 나게 됩니다. 역시 일반 컴프레서에 익숙한 분들을 위해 사족을 달자면 , 0에 가까울 수록 릴리스 타임이 짧게 설정되는 것과 비슷하여 설정에 따라선 펌핑 사운드까지 날 수도 있는 원리라고 생각하시면 됩니다.

여기까지 각 파라미터의 역할을 좀 장황하게 설명을 했는데요.실제 좋은 톤을 얻으려면 자신의 기타 출력 또는 캠퍼의 인풋레벨에 맞게 과하지 않도록 미세하게 설정해야 합니다. 음악에서 컴프레서가 하는 역할은 여기저기 너무 많아 딱 하나로 설명하긴 힘듭니다.여기서는 기타 사운드, 그 중에 특히 연주자의 입장에 한정하여 생각해보면 다음의 경우들로 말할 수 있을 거 같아요.

1.소리가 튀는 곳이 없이 일정한 소리를 만들어 평탄한 사운드를 만들어 준다.펑키한 연주나 일정한 아르페지오 또는 단순한 속주시 도움이 된다.

2.서스테인에 낮게 숨어 있는 각 기타 특유의 레조넌스 사운드를 끌어올려 그 기타 특유의 음색을 더 강조할 수 있다.

3.불필요한 힘을 최대한 뺀 약한 피킹이 필요한 경우에도 풍성한 톤을 유지 시켜준다.

4.캠퍼의 경우 스택 앞 단에서 컴프로 미리 다이나믹을 줄여두면 크런치한 앰프 세팅에도 기타 볼륨을 줄이지 않고 클린톤을 얻을 수 있는데 컴프를 사용하지 않고 다른 단계에서 레벨을 줄여 얻는 클린톤보다 더 풍부하고 따듯한 클린을 얻을 수 있다.

등등...

컴프레서는 사용자의 노하우와 상황에 따라 정말 다양한 응용과 역할들이 있습니다.컴프레서 하나만을 주제로도 사실 두꺼운 책 한권은 쓸 수 있을 정도로 방대한 내용들이 있지만 여기선 일단 캠퍼에 한정하여 한번 이야기 해보았습니다.생각처럼 원하는 컨트롤이 잘 안될 수도 있지만 잘 적응하고 활용하게 되면 굉장히 좋은 툴이 되기도 하니 관심을 두고 한번 살펴보면 좋을 거 같네요.다음에 기회가 되고, 또 관심있으신 분들이 더 계신다면 기타를 벗어나서 음악 전반에 걸쳐 컴프가 하는 역할들에 대해서도 한번 이야기 해보면 재밌겠네요.

정말 온갖 종류의 피크를 온갖 이유로 다 써본거 같다.그립감,재질,두께,톤,연주 스타일 등등..정말 많은 피크들을 이것저것 오랫동안 많이 써보고 현재 메인 피크로 자리잡은 놈을 한번 소개해본다.

결론부터 말하자면 지금 내가 메인으로 쓰는 피크는 던랍의 재즈3 XL 울텍스와 나일론 (Dunlop Jazz iii XL Ultex,Nylon)두가지다.아이러니하게도 정말 오랫동안 내가 가장 싫어하던 피크가 재즈3 계열의 피크들이었다.여러 이유가 있지만 일단 너무 작아서 손이 큰 내 경우 손가락 끝에 겨우 살짝 잡히는 정도의 그립만 허용한다는 점과 끝이 뾰족한 형태라 피킹이 너무 쉬워 연습 효과가 떨어진다는 이유였다.이런 이유로 일반적인 물방울 형태 ,흔히 말하는 티어 드랍 형식의 피크들을 상황에 따라 여러 재질,여러 두께,여러 브랜드로 혼용해서 사용해왔다.그러다 어느 날 좀 복합적인 계기로 재즈3XL을 쓰게 됐는데 현재 나의 Go-To-Picks 가 됐다.기본적으로 재즈3 XL 피크는 두께나 형태가 다 똑같고 재질만 다르기에 여기선 울텍스와 나일론 두 소재의 피크들 사진을 혼용해서 써보겠다.

위 사진에서 보이듯이 맨 왼쪽의 재즈3XL은 맨 오른쪽에 있는 일반 재즈3보다 확실히 크다.중간에 있는 일반적인 물방울 형 피크와 비교해도 큰 차이가 나지는 않는다.여기서 알 수 있듯이 재즈3가 가지는 몇가지 장점을 지니면서 동시에 티어드랍형의 그립 면적에 가까운 하이브리드 성향의 피크이다.또한 피크 겉면 앞뒤로 이런 저런 글자들이 양각으로 새겨져 있는데 이 글자의 양각 질감때문에 일반피크보다 훨씬 미끄러짐을 방지할 수 있다.

위 사진은 울텍스와 똑같은 형태에서 재질만 다른 재즈3XL 나일론피크이다.피크의 두께쪽인 옆면을 자세히 보면 알 수 있듯이, 옆면과 앞,뒤면이 직각이 아니라 대각선으로 가공되어져 있다.일반적으로 흔히 쓰는 토텍스 픽업을 한참 쓰면 갈려나가는 그 각도가 처음부터 가공되어 있어서 연주의 편이성 뿐만 아니라 시간이 지나도 톤의 질감이 거의 변하지 않는다. 또한 토텍스보다 끝부분이 날카로운 형태기에 사운드의 엣지감도 더 우수하다.스트로크를 디테일하게 줄별로 나눠서 쉽게 할수 있는 사람이라면 어쿠스틱 기타도 (토텍스는 당연하며 심지어) 얇은 던랍 웨지 피크보다도 더 묵직하고 시원한 어택감을 느낄 수 있다.

위 사진의 울텍스 재즈3 XL은 나일론 재질과 비교하여 좀 더 둥근 톤을 내준다.나일론이 좀 샤프한 톤이라면 울텍스는 좀 더 둥글고 따듯한 소리를 들려준다.또한 울텍스가 일반적인 피크의 무게감이라면 나일론은 피크를 들었는지 안느껴질 만큼 가볍다.그래서 약간이라도 오른손에 힘을 빼야하는 얼터너티브로 풀피킹 하는 속주 타이밍에선 좀 더 유리한 면이 있다.피크 무게 차이가 나봤자 얼마나 나겠냐고 생각할 수 있을 지 몰라도 나일론 재즈3 XL은 누구나 느낄수 있을 만큼 가볍고 또한 연주의 편의성도 상당히 높다.피크의 두께는 1.38로 꽤 굻은 사이즈로 통일되어 있는데 일반적인 물방울 형태의 1.38 두께와 아주 다르게 줄이 걸리는 느낌이 아주 작아서 순발력과 톤을 다 조절가능한 피크다.

현재 나는 정말 많은 시행착오를 겪고 던랍 재즈iii 울텍스,나일론 두 가지 피크에 자리 잡은 상황이다.어쿠스틱은 던랍 웨지 피크나 토텍스 0.5를 많이 썼지만 그마저도 이젠 이 피크 두가지로 통일한 상태다.어쿠스틱에 저 굻은 피크가 어울릴지 의문인 사람도 많겠지만 연주력이 일정 수준 이상이라면 연주나 사운드면에서 훨씬 더 나을 것이다.물론 다 내 개인적인 경험에서 나온 견해들이지만 그래도 한번 꼭 시도해볼 가치가 있는 좋은 피크들이란건 변함없는 사실이다.